编者按

　　随着当前我国三大国家战略之一的京津冀协同发展进程的进一步加快和完善，京津冀三地目标同向、措施一体、优势互补、互利共赢的协同发展新格局已逐步形成。伴随着这样的发展趋势，京津冀三地的联系更加密切，在推进城市生态文明建设、促进人口经济资源环境协调发展、推动文化艺术交流等方面均呈现出前所未有的蓬勃发展的势头。

　　新年伊始，中国当代水彩系列研究展首展：北京、天津、河北三地联展的成功举办，不仅展示了京津冀三地的水彩画水平，密切了京津冀三地的水彩画交流，增强了京津冀三地水彩画家们的凝聚力，而且为其他兄弟省市的水彩画联展起到了很好的榜样和引领作用，对推动水彩画艺术的不断发展具有重要的现实意义和积极作用。

开幕式现场

　　2018年1月15日下午13:30，由中国美术家协会水彩画艺术委员会、北京美术家协会、天津市美术家协会、河北省美术家协会主办，中国国家画院美术馆、北京美术家协会水彩画艺术委员会、天津市美术家协会水彩画艺术委员会、河北省美术家协会水彩画艺术委员会承办，人民东方出版传媒集团支持的中国当代水彩系列研究展（北京、天津、河北）于中国国家画院美术馆成功开幕。本次展览集中呈现了京津冀三地老、中、青三代共43位水彩画家的157件精品力作。

合影

　　中国国家画院院长杨晓阳、副书记张兵，中国美术家协会水彩画艺术委员会相关人员以及部分参展画家出席了开幕式。开幕式上，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、中央美术学院教授李晓林代表中国美术家协会水彩画艺术委员会致辞，此外，中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任铁扬、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长陈坚、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、天津师范大学美术与设计学院教授石增琇分别代表参展画家发言。开幕式由中国美术家协会水彩画艺术委员会办公室主任、中央美术学院教授王其钧主持。

王其钧主持开幕式

李晓林发言

陈坚发言

铁扬发言

石增琇发言

研讨会现场

　　开幕式结束后，现场嘉宾移步至中国国家画院二楼会议室举行了研讨会。研讨会上，老、中、青三代艺术家代表均深情表达了对此次展览主办方的感谢之情，并相继就自己的创作感受和对水彩画的认识做了交流。王其钧老师为大家介绍了此次展览从筹备到布展各个环节的细节工作及此次展览的意义所在。石增琇、陈重武、刘凤兰等老师对展览均给予了充分的肯定，对近距离观看到如此多的优秀作品表示欣慰，并希望京津冀三地的水彩画今后能进一步加强交流。大家对铁扬老师提出的关于水彩创作中“占有题材但又不重复自己”的希望感触颇深；对王鸿海老师提出的“在水彩创作中，不要躲、不要藏，要敢于直面困难，解决问题，将水彩作为表达自己情感的画种”深有共鸣；对蒋智南老师提出的“通过画展知己知彼，取长补短，在创作中运用智慧扬长避短，通过多写生、多出作品发现和看清自己存在的问题”感同身受；最后，李晓林、陈坚老师根据大家的发言情况，对此次研讨会做了总结并提出希望，李晓林老师希望在今后的活动中，多鼓励青年水彩画家参与其中，鼓励他们将新颖的想法与语言大胆运用到创作当中，不断挖掘新人新作，使水彩画艺术后继有人。陈坚老师则希望大家在今后的创作中不断提高自己的素质、品味及修养，进一步将自己的创作提高到学术层面，创作出更多、更优秀的作品。

　　中国美术家协会水彩画艺术委员会联合各省美术家协会组织策划的“中国当代水彩系列研究展”是为了系统梳理当代水彩发展的历史脉络，展现水彩艺术发展的传承特色，进一步推动当代水彩的创作、交流与研究。据悉，从2018年开始，中国美术家协会水彩画艺术委员会将以省份为单位连续推出十个展览，每次展览同时展出三个省份的优秀水彩创作。此次首展为北京、天津、河北三省的作品。展览由中国美术家协会水彩画艺术委员统一策划、组织与实施，各省美术家协会推荐参展画家和作品，并结合相关文献资料对本省水彩画发展的脉络、谱系做出说明，既可以体现系列展览的研究性，也能为当代水彩的学术研究提供一批重要资料。

　　中国美术家协会水彩画艺术委员会主任诸迪认为，中国美术家协会水彩画艺术委员会推出此次系列展览，是对以往学术研究与展览体系的完善与补充。近年来，水彩画艺术委员会通过组织策划系列展览项目，以展览带动创作，同时将作品展示与学术研究相结合，努力构建系统性的水彩展览与研究体系。一方面，以水彩的当代发展维度为横向坐标，通过组织策划“全国水彩、水粉画届展”、“全国青年水彩画展”、“年度水彩画家提名展”等不同类型的展览，引导当代水彩的发展方向，拓宽创作思路，促进水彩画的现代转型。另一方面，以20世纪中国水彩发展的时间轴线为纵向坐标，通过组织策划“百年华彩——中国水彩艺术研究展”、“中国水彩画研究项目”等，加强水彩艺术发展历史的梳理与研究，提升水彩画的学术品质。此次以各省为单元的系列展览进一步拓展纵向和横向两个坐标所架构的学术体系，以“研究展”的形式通过各省一批代表性的水彩画家的创作以及相关文献和档案资料，展示各省当代水彩的发展路径、艺术特色以及重要成果，鼓励继承和创新，以进一步繁荣当代水彩的创作局面。

　　此次系列展览以中国水彩艺术发展的地域性特征为切入点，目的在于厘清各省水彩画的发展历程和传承关系，勾勒出当代中国水彩画发展的系统性结构。地域性特征是水彩画发展过程中的一个突出现象，伴随着水彩画在中国的发展历史，是构成百年来水彩画丰富面貌的重要方面。在当今的时代背景下，艺术的传播与交流变得更加频繁，当代水彩的地域性特征呈现出多向度、交互性的发展趋势。对水彩画地域性特征的深入研究，有助于立体地呈现当代水彩艺术多样化的发展态势、充沛的时代特质以及多元的传承关系，因此，本次展览的成功举办对于水彩画艺术未来的发展具有重要的学术意义和价值。

　　部分参展作品欣赏

　　北京

傅尚媛《白瓶中的白丁香》

张克让《龙江湿地》

关维兴《背负》

王宣《阳春三月》

刘凤兰《雨中涯居》

陈坚《穿红衣的塔吉克妇女》

蒋智南《眼神系列3》

王鸿海《火》

高冬《千年时光之一》

钟铃《藏》

贯会学《儿时的记忆》

赵进武《马系列之——雪尽蹄轻》

赵记同《海韵一》

杨晓《乌里雅斯泰人系列之三》

　　天津

陈重武《北戴河海滨》

贺建国《雪岭人家》

石增琇《翻耕过的土地》（摩洛哥之旅）

杜晓光《听泉》

高维星《高原的风》

吕培桓《苏州园林之三》

帅起《公园》

尚金凯《天伦之乐》

董克诚《直播》

杨俊甫《桃源人家》

杨东风《新年》

郭振山《归舟》

李建有《待航》

梁广明《北京1978之一》

王海涛《挚爱》

　　河北

铁扬《山上有羊群》

李君《风景2》

孙政学《清明·通往郊区的车站》

高俊峰《见闻之七》

马健曾《冬》

左新民《秦俑系列之三》

王立君《京津冀居民健康状况报告》

庞振捷《收土豆的老妇》

任剑《和风景》

刘进成《故乡的回忆》

谭立群《云迹迷思·暖阳》

马春兴《炉火》

苏薇《唱秋风》

李星《山这边》

　　展览现场

　　本次展览从即日起将持续到1月22日结束，欢迎大家前往观展。