几天前在北京朝阳区的“环铁艺术城”有幸结识了中央美术学院的王其钧（Prof.Dr.Wang Qijun）教授。至今还清楚的记得那天在王老师的工作室见到他的情景，当时他正在创作一幅国画作品。王老师有一股文人画家特有的气质，形象俊逸，一表人才，说话和气而又谦虚。

　　他带我参观了其工作室。在展厅里看到一幅幅王其钧老师的画作，那静谧时尚的模特，美轮美奂的建筑，曼妙绮丽的戏曲，带给我的不仅仅是心灵上的触动，更有一种对人生境界的探寻。其中尤其吸引我的是王其钧老师创作的表现中国传统民居的油画，看上去与十分典雅和与众不同。我问王老师，这些画画的是什么地方？王其钧则告诉我：“事实上生活中并没有这些实景，这些画面都是我想象中的场景”，因此可以说是“梦中水乡”。

王其钧老师在创作中

　　王其钧老师已经在艺术领域里驰骋了近五十年，回忆起多年的艺术之路，他认为自己是幸运的。

　　1970年，不满16岁的他因为家庭原因被分配到铁矿工作。由于当时矿上急需一幅***画像，而又无人能承担这个任务的情况下，他第一次将平时的爱好变成了工作。王老师说：“那个时候，画***像是一项很严肃的政治任务。当我忐忑不安地画完以后，大家都说画得像，画得好。”

　　对于周围人给予的肯定，王其钧一直心存感激。从他拿起画笔的那个一刻开始，也许从未幻想过，今天会成为一位世界上著名的书画家和研究传统与古代艺术及建筑的中国学者。

梦里水乡 170×142cm

　　王其钧能够创作出这么多表现传统民居的油画，是与他的教育背景有直接联系的。上世纪八十年代末的时候，王其钧已经在中国民居研究方面取得了一定的研究成果，他与众不同的艺术思维引起了在重庆建筑工程学院（现重庆大学）工作的一位加拿大外教的注意。当时王其钧在那里攻读的是建筑设计与理论专业的硕士学位。这位外教回国后，就向多伦多大学建筑与环境设计学院的克劳斯（Klaus Dunker）教授推荐了王其钧。于是1993年到1994年之间，王其钧作为访问学者（当时他正在清华大学建筑学院攻读建筑历史与理论专业博士学位），到多伦多大学建筑学院学习工作。其间在多伦多大学举办了中国民居画展，展出了王其钧擅长的民居白描画作品，出乎意料地吸引了相当多的热情观众。后来他在清华大学建筑学院攻读博士学位的学习又为王其钧其后创作表现传统民居的油画，奠定了更坚实的学术基础。

流水抚轻舟 130x83cm

　　也就是在这期间，王其钧接到通知，他在台湾出版的《中国传统民居建筑》一书荣获1993年度台湾图书最高奖----金鼎奖。经批准，王其钧成为了大陆第一位赴台湾领取这一奖项的获奖者。1995年，国内知名学者分别撰写的十卷本《中国古建筑大系》荣获中国图书奖特别奖项，其中由王其钧撰写了的“传统民居建筑”卷。这些荣誉，奠定了王其钧在民居研究领域的专家地位。

　　溯源王其钧老师民居建筑绘画作品，可以看到他的创作一直都没有脱离他早年创作连环画的经验，即用传统白描的表现形式来描绘民居。白描画《梦中水乡》以民居为中心，仅仅用笔触的疏密就使江南庭院的柔美展现无遗。它所呈现出来的不止是雨中水乡所独有的沉静安详和霏霏雨丝的温柔缠绵，更有中国古代文人在诗词歌赋里反复吟唱的乡愁情殇。

心中的景 50x100cm

　　在这幅画作中，无彩的白描以线传情，那若隐若现的雨点，像雾，像烟，像丝。在这烟雨迷蒙的掩映下，水中悠然的扁舟，小桥上撑伞的路人，无不触动人心底的情愫。喜欢江南的雨多半是要把这雨和江南的粉墙黛瓦、竹影轻摇联系起来。如烟的雨中，这一切早已融为水墨成就为一幅梦中朦胧的画卷。

　　在国画院工作其间，王其钧老师就开始用国画的技法来表现民居。他的国画《老屋秋雨》被选入中国建筑学会主办的“中国建筑画展”。之后，王其钧老师便大量地运用油画来创作江南的水乡民居。油画这种国际绘画语言，能通过强烈的视觉形象感染不同文化背景的观众。由于王其钧的油画民居作品在创作中既强调了艺术语境又将其典型的建筑原素给予了高度的彰显，让人目及难忘，因此越来越引起人们的关注。

王其钧老师在创作中

　　出身于江苏的王其钧，自幼浸润在江南朦胧的烟雨情怀中，对于江南水乡的蒙蒙细雨、粉墙黛瓦、竹椅轻摇已融入其骨髓之中。王其钧在南京艺术学院美术系学习，他们在苏州乡下写生，一待就是一个学期。江南独有的氤氲气氛，清清雨丝和暖暖温阳也常在记忆中徘徊。或许是出于记忆深处挥之不去的情愫，那时王其钧用淡雅白描向世人展现了一系列墨色的江南画卷。

　　为什么王其钧画笔下表现的民居会这样生动？王其钧说，民居油画的创作，主要依靠自己建筑学知识的支撑。要画好民居，首先要理解民居，除了理解民居的意境、形象之外，更重要的是要懂得民居的建筑结构，尤其是民居的构成规律。懂得了某一区域的民居结构、构成规律以后，就能随心所欲地进行创作。因此，王其钧笔下表现的民居，从大的建筑组合看，极其生动而富有变化；从小的细部结构来分析，每一处都营造合理、结构清晰，从而让美术界的人看上去是画，建筑界的人看上去，就像是现场调研得到的现状测绘图，甚至于可以用于复建的设计图。这就揭示了，为什么只有王其钧画的民居才不会产生建筑学专业上的问题。

舟桥各入影 74x53cm

　　在王其钧的油画民居中，平房楼房相参，山墙互为相依，小巷、水道和岸边高低起伏、错落有致。建筑造型轻巧简洁，虚实有致，色彩淡雅，临河近水，空间轮廓柔和而富有美感。这一切看似不经意，却循章随法。

　　在与王其钧老师的交谈中，他更进一步解释了为什么他画的传统民居这么生动和有意境。王其钧说：“画民居，表面的意韵可以通过采风得到，但难处在于将其深处的美学价值表现出来。所以我从建筑学的角度，将江南水乡民居的构成元素加以分析，总结出江南水乡民居的营造本身所包含的相当多的美学要素。这也就不难理解，为什么江南水乡民居会存在一种易于感动人的画境。”

连墙接檩皆似画 74x53cm

　　“假如我们将江南水乡民居的空间作为模数来分析的话，我们可以将其归纳为立方体模数，江南民居是立面的矩形网格，填充进各种构成要素后，我们会将其看作是一种图形。”

　　这时我才恍然所悟，为什么王其钧老师画的江南民居画境是他创作出来的，而不完全是实地写生或是实景再现。这种画面的创作能力，完全是循着王其钧自己所掌握的建筑学的知识进行“设计”才创作出来的。

江上添画 50x110cm

　　江南水乡民居是一种“没有建筑师参与设计的建筑”。江南水乡民居的主人许多是普通城镇民众或水乡农民。他们的建筑理念是在有限的宅基地上，营造一处前面临街、后面倚河的功能齐全的住宅。在这种营造理念下，满足功能成为江南民居业主的全部追求。也正是在这种设计思想的指导下，灵活、多变、不对称的沿河立面构图就产生了出来。人们之所以会对一些环境产生画境的感觉，是因为这种环境中的某些构成元素，与人们心中的美感产生了对应，也就是产生了共鸣。

　　王其钧告诉我，他创作的江南水乡的传统民居油画，除了沿河立面在符合构图美学的基础上进行合理组合外，民居简洁的侧立面和民居其它部分所形成的疏密关系的对比，也为江南水乡民居画境的构成起到了很重要的作用。从建筑的外部造型分析，这种疏密关系主要是由白色的实墙和灰色的屋面以及复杂的沿河立面的对比而形成的。民居的侧立面都是大面积的实墙，很少开窗子，简洁、静寂。

月溶无痕 100x121cm

　　也正因为王其钧占据了一个独特的美术语境，使他的中国民居油画作品得到了国内外专家、观众的高度评价。2014年2月，一个题为《江南叙事》的王其钧油画展在德国柏林展出，英国索尔福德大学艺术学院艾伦·沃克（Allen Walker）院长、英国泰特美术馆亚洲部主任邱文宝（Voon Bartlett）博士、柏林东亚艺术博物馆馆长卢克斯博士（KlaasRuitenbeek）等专家、教授出席了画展开幕式，并在开幕式上致辞，高度评价王其钧在油画民居方面的艺术成就。中央电视台新闻频道也报道了这个画展的消息。正如《中国日报》网2016年6月14日以《倾力将中国民居介绍到国外的学者王其钧》为题的报道一样，王其钧介绍中国传统民居的书籍已经被翻译成英、法、德、日、韩五种语言，但是他的油画却是用一种更广泛的国际语言，为宏扬中国传统文化做出了特殊的贡献。

　　正如业内人士所说，王其钧是建筑界画画最好的学者，是美术界画建筑最好的画家。这也许是诠释他为什么能在2010年被中国国家美术馆和中国电影家协会合办的《经典与不朽》活动评选为“**以来最具代表性的60位画家”之一的最好注脚吧！