王其钧为上海人民美术出版社所著《当代写实油画技法》一书，校对稿已经于2016年1月26日经作者审读修改完成，不久该书就将与读者见面。这本书正文184页，20多万字。书中有80个“小贴士”，介绍了不同的颜料和技法知识。正文中阐述了180多种不同的颜料与绘画技法知识，对于油画研习者来说，使用并好操作。对于油画爱好者和收藏者来说，是一本实用的专业性知识书籍。

　　油画是一种极富表现力的造型艺术语言，油画的视觉呈现极富张力。写实油画可以超越照片所具有的立体空间质感色彩效果，因此，油画在国内拥有了越来越多的喜爱者。这些喜爱者又分为喜欢画油画的、喜欢欣赏油画的和喜欢收藏油画的。这本书撰写的目的不仅是为喜欢画油画的人撰写的，同时也希望能够帮助油画的欣赏者和收藏者更深入地了解油画。

　　谈论油画技法的书出版过不少，大都是从写生谈起，这对于初学绘画的人来说是很有必要的。但本书的内容与之不同的是从创作构思开始，到打底稿，直至最终完成一幅成功的作品。本书摈弃形而上的抽象概念，以平直的语言聚焦于如何通过可行的技法完成一幅画。

　　油画的技法内涵很多，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种表现形式。当代的写实油画与19世纪中叶之前的写实油画技法已有相当大的不同，这主要是因为19世纪的工业革命改变了人们的生活，改变了画家原有的绘画作坊和艺术市场。工厂生产出了铅管颜料，使画家不再因研磨色粉、调制颜料而雇佣大批学生做为助手便可以用工业化生产出的颜料，调配出各种微妙的色彩来作画。画家还能带着这些颜料，坐上火车到远处去写生，观察自然色彩，从生活中汲取创作灵感。更重要的是照相机的出现，帮助画家解决了写实造型时素材的相对稳定性问题，画家可以通过参考图片综合或侧重单项地将自己想表现的形象真实地体现出来。照相术也把原有的油画贵族顾客吸引到了照相上，很多三流的画家变成了肖像摄影师。而印象派的出现，又使得画家把自然界的丰富色彩更加夸张地表现到了画布上。至此，普通人对于绘画的需求，促使一些画家用快速作画的模式，创作出了普通人也能买得起的绘画作品。

　　其实，谈及绘画描绘对象的准确性，即便在古典绘画时期，画家们也要尽量借助一些实用的技术来帮助自己解决一些问题。例如维米尔使用镜子暗箱作为工具来辅助作画。这种暗箱可以说是现代照相机的始祖，光线通过小孔或透镜把景象投射到屏幕或一面墙上(晚一点的版本中，也有认为是景象被投射到一个盒子的毛玻璃面上。)但这并不意味着维米尔仅仅是复制了景象，而且，这些辅助工具帮助他得到了他所要的构图，把人物和房间家具放置在一个完美稳定的四边形之中。尤其值得一提的是维米尔发现了被现代摄影师称为“弥散光圈”的现象，这种现象在焦点未对准的底片上可看到。维米尔当时在暗箱的透镜投射图像中发现了这一现象。他通过轻轻点触的手法在绘画作品中来表现这种略微模糊的效果。当近距离观察他的作品的时候，就好像调节镜头一样，那些色点会融合在一起，产生一种令人惊讶的真实的立体色彩效果。

　　当下的21世纪，高科技远远超过维米尔生活的17世纪，因此，当代写实油画的创作过程就是画家驾驭丰富的油画工具与材料、利用照相机辅助收集素材，甚至利用电脑合成照片的素材效果和推敲画面色调的综合结果。因此，当代写实油画技法是在油画创作中运用一切可以运用的工具，在画布上表达自己艺术思想、形成艺术形象的过程。而且油画材料的可塑性能也给画家充分提供了在二度的平面底子上运用各种技法的可能。这使得当代的油画作品既通过丰富的画面表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了不同于古典绘画时期的油画语言独特的美。

　　尽管现在摄影、摄像、电脑合成、打印等技术已十分普及，油画作为一种传统绘画手段并未因此消失。而且在各种新的油画表现手段和风格不断产生的情况下，写实油画也依然以其独特的魅力吸引着特定的收藏者，即便在油画的发源地欧洲亦如此。比如在议会、大学、企业的董事会等重要场所，以写实油画肖像的形式表现重要人物仍然十分普遍。随着制造产业生产程度的不断提高，社会上从事第三产业、尤其是文化产业的人越来越多，从而对于绘画人才的需求也在不断地增加。同时，随着人们收入水平的提高，对于写实油画的需求量也在增加，这些都促进了写实油画的繁荣与发展。所以，从另外一个角度来讲，学习当代写实油画技法也是学习进入文化产业的途径之一。而这些互为促进的不断推动，必将使写实油画向更高的品味与格调发展，从而进一步推动文化事业的发展。