王其钧的油画《盛世长歌》的创作过程中，草图的构思是很关键的一个阶段。

　　一幅大画的创作在开始阶段会困扰在草图上面，尽管国家京剧院安排了一些青年旦角艺术家作为《盛世长歌》的模特儿，供王其钧写生拍摄。但是，每位京剧艺术家表演的是某一出戏中的某一个特定动作或亮相，要将这些不同剧目中的人物形象进行画面组合，不仅要美、还要合理，这还是相当不容易的。

　　其实，在写生拍摄阶段就连连遇到没有想到的一些问题。

　　用于拍摄的京剧表演艺术家的服装就是问题。因为平时京剧演出用的戏服普遍都很旧。戏服不同于普通服装，带有相当多的绣花、挂坠、以及很多的金属、珠宝配饰，因此戏衣是不能洗的。但是每次演出，演员往往都要流很多汗，这些汗滞都留在了衣服上。为了让戏衣能更长时间的使用，后台工作人员只能向刚刚演出穿过的戏衣的腋下、背部等处喷酒，以便让汗的气味尽快挥发。这就造成平日演出用的戏衣上面汗滞斑斑。

　　为了让拍摄的效果达到理想，王其钧专门从梅兰芳剧团租借了一大批新的服装，总共是四十个不同京剧故事中的主要旦角人物的服装。这批衣服色泽鲜艳、材质高雅、让人看后就眼睛一亮。

　　拍摄的地点也是一波三折。原定是在官园国家京剧院7楼剧场拍摄的，这个舞台和观众席连为一体，是照相的绝佳场地。后因新年期间，北京市领导要在这个剧场连续观摩京剧。假如推迟拍摄，又牵扯演员要去各地新年慰问演出，那就要推迟到那年春天去了。因此王其钧不得不进行拍摄地点的调整。后来拍摄地点转移到中国戏曲学院附中礼堂。对于照相来说，灯光、机位的调整条件就差了不少。很多设备，譬如看照片的电脑都只能放在舞台下，工作起来就明显不方便。但是这一切困难都被克服了照片拍出来以后，就是要从众多的照片中选出绘画创作所需要的图片进行组合。没有构图，照片也就无从选起。

　　一开始。王其钧构思了一个全部是全身人物形象组成的一个大场面。画面中的人物大都以亮相的模式出现。这种构图的问题在于人物有站有蹲，处理了几次，无论是中间大两端小、还是人站成一排的都显得有些杂乱。看上去都是五光十色的衣服，突出不了人的神态和内在气势。

　　后来，王其钧又将构图变成半身模式，画面中的所有人物都是半身。中间的穆桂英是大的人物特写，其余人物都基本大小一致。在实际的创作过程中，王其钧发现上述构图虽然极具视觉冲击力，但观者首先会被吸引到画幅中央去观看，此后却不知道该向画幅的左或右进行继续欣赏。因此，王其钧最终画作并没有以此构图呈现。

　　王其钧开始思考，京剧虽作为国粹不断被普及弘扬，但真正用绘画来表现的并不是很多。清代同光时期（1861-1908年）沈蓉圃绘制的《十三绝》是一幅被保留至今的表现京剧的早期绘画作品。尽管这是一幅尺度不很大的国画，但是画面中的人物被排成两排，每个人物的表情都得以很好地呈现。

　　传统的章法往往很经典，于是王其钧便模仿“同光十三绝”的模式，创作了目前这个19个人物排为前后两排的构图模式。王其钧在《盛世长歌》背景上专门书写了“盛世长歌，华光溢彩”几个字。

　　当油画《盛世长歌》的落幅尺寸最终定为宽11.28米，高2.48米后，一个新的问题出现了。由于整幅画尺度巨大，即使能整体搬出画室，将来藏家也会面临运输的问题。考虑到这些因素，绘画者王其钧将整幅画作分为八片来画。每片的尺度为宽1.41米、高2.48米，虽相互独立但整体构图又互相关联，这样就合理地解决了这个问题。当将来画作有了固定的展示地点，可以用螺丝将这八片画框紧紧地固定在一起，完全不会影响画面的视觉效果。