27日上午，第12届全国美术作品展览水彩/粉画作品展在武汉美术馆开幕，360件水彩、水粉画作品从800余件参评作品中精选而出，包括所有获奖作品。

　　武汉美术馆副馆长刘宇介绍，全国美展5年一届，吸引全国顶尖艺术家参加，为我国规格最高的艺术展览，堪称“美术全运会”。本次展览是全国美展水彩/粉画首次落户武汉。本届全国美展评委、水彩画家刘寿祥说：“全国美展上，艺术家们大多会使出全身解数，拿出最精彩的作品，展览非常值得一看。”

　　因美展尚未正式颁奖，所有作品上都未标明获奖与否。这给了观者一个“猜猜看”的机会：看看自己心仪的作品是否与最后的获奖名单吻合。

　　艺术家爱画普通劳动者

　　清晨霞光中，五名环卫女工手持长竿，汗流浃背地疏通下水道，王其钧的作品《都市中的一抹霞光》捕捉了这一瞬。赵旸作品《父亲·母亲》中，一对开早点摊的老年夫妻手持炊具当乐器，忙里偷闲，自娱自乐。陈森《上市之前》描绘几位中年农民，他们坐在刚收获的土豆上聊天，等待商家前来收购，神情喜悦。一位矿工在下工后走出矿井，他的脸被炭灰染得漆黑，但仍露出疲惫的微笑，这是黄明辉《加班归来》描绘的场景。

　　刘寿祥表示，相比上届全国美展，本届表现普通劳动者题材的作品明显增多。这也是近年艺术家创作的大趋势：把视角投向普通人，表现他们的苦与乐，以“真实”打动人心。“艺术家逐渐认识到，他们的艺术创作除了满足自身表达需求外，还应担起社会责任，反映我们今天的生活。”

　　水彩“超写实”不输油画

　　“这张画好像照片！”一位年轻观众指着冯卫军的作品《2012》说。此画采用超写实技法，精细刻画了一团被挤压的金属废料，描绘极为真实，如同一张微距摄影。

　　董春喜的作品《存在NO.36·走过》描绘了一台生锈的火车头与一头山羊，纤毫毕现。赵维华的作品《流逝》中，一位少女在灯光下神情迷茫，根根发丝、毛衣纤维均清晰可见，让人联想到画家冷军的超写实肖像画。

　　不少现场观众发问：它们不是油画？

　　“水彩其实是一个功能很全的画种，也可以画得很写实，甚至‘超写实’，只是很多人以前不了解。”刘寿祥指出，随着艺术家创作技术的提升，当代水彩创作早已超越材质的限制，可以表现任何风格。“超写实水彩难度大，耗时费力，创作时间一般不少于3个月。但一部分水彩画家依然坚持这种画法。他们更懂得享受寂寞，在浮躁的现实下，安静创作。他们能这样画，很伟大！”

　　本次展览将持续至10月31日，市民可免费观展。

《都市中的一抹霞光》