中央电视台采访王其钧教授

　　中央美术学院王其钧教授多年从事中国画的创作，其中有不少优秀作品。最近，一本收录他近期作品的画册《王其钧书画》由中国艺术信息网出版，给读者奉上了不少饱含诗韵、满醮墨香的画作。籍著画册中笔精墨妙之趣，读者可一窥画家的才情。

山间景物四时明

　　观王其钧中国画的主题，哲思与淡然常贯穿其中。“静坐常思己过，闲谈莫论人非”;“一轮明月、四壁清风、静观事态、细品人生”;“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”。这些富有哲理的字句，表现出他冷眼看红尘的人生态度。而“室有清香，幽兰绿萝紫薇树;家无珍宝，唐诗宋词晋文章”则用平静的心态，表达了他倍加推崇的传统文人创作与生活中“惨淡经营”的思想。这种视周遭所历云淡风轻的心性，总是若隐若现地伴随着画家及他的创作。

　　用中国画去表现中国传统诗词是王其钧绘画中的又一个主题。宋代文人苏东坡曾经谈到过画与诗的关系：“诗画本一律，天工与清新。”在王其钧看来，诗与画虽为不同表现手段，但同为艺术的载体，二者是那么的相得益彰。因此，王其钧大量尝试用中国画来表现古代诗词的意境。宋代邵康节所作的《山村咏怀》：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”这首诗，在他的笔下自然化为了清水淡墨、寥寥几笔的《看此图画欲移家》清新画面。

唐 杜荀鹤 《小松》

　　王其钧对于古诗的表现，常常不是直接将古诗录于画作上，而是将诗词的主题提炼并概括。譬如《春雨清风、杏花江南》这幅画就是表现的南宋僧人志南的绝句“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”在王其钧的画面中，重点突出了春雨杏花的江南形象构成元素，观者在欣赏这幅画时，温润三月的水柔之乡便会映入眼帘。

唐 孟浩然 《宿建德江》

　　唐代著名诗人孟浩然的《宿建德江》，是以舟泊暮宿为背景，抒发旅途愁思的诗，全诗淡而有味，含而不露。但是，要将语言高度精炼的文学诗词意境转化为视觉画面，这需要对其中的文学语言予以萃取。王其钧在这幅画的构图中，将船行途中的旅人，和著淡月一轮、疏叶一葩的情景呈现。此幅画的妙处在于，画家省去了刻画宁静绵淼的寒江浩水之上，旅人因何渐生轻愁的场景，以留白的手法，给予了赏画者更多的遐思。整幅作品的笔墨处理似隐似现，虚实相间，两相映衬，互为补充，突出了诗中行而不孤、愁思可解的主题。而且画面所题将“移舟泊烟渚，日暮客愁新”两句隐去，仅保留全诗中“野旷天低树，江清月近人”两句。这样便巧妙地与诗中所暗示的文人在纾解悄起微愁时，超脱凡夫的思想形成了唱和，使整幅画看上去韵若天成。

宋 苏东坡 《送蜀人张师厚赴殿试》

　　而《苏东坡【放鹤亭送蜀人张师厚赴殿试】》是《王其钧书画》画册中一幅颇具现场感的写意国画。观者看画，如临其境，仿佛置身于艺术家勾勒的片片杏花之中。整幅画并没有出现张师厚这位新郎君，而是集浓墨重彩于东坡一人之身。画中对于苏东坡背影和四分之三面部轮廓的刻画描摹，生动再现了苏东坡望着马去如飞的新郎君消失在杏花丛中，陡升了惆怅叹惋的故人惜别之情。画面中那双深情的眸子恰似点睛之笔，让观者的目光随着东坡望去的远方，思绪翩飞。苏东坡这首诗中提及的“张师厚”，是苏东坡的一位四川友人，路过徐州去开封参加殿试。作为朋友兼老乡在异地相逢又分别，苏东坡自然会心潮起伏，生发出“云龙山下试春衣，放鹤亭前送落晖。一色杏花三十里，新郎君去马如飞”的感慨。

李白 《月下独酌》

　　曹操《短歌行》中的第一首非常著名。这首诗通过沉稳顿挫的笔调抒写了诗人求贤若渴的思想和统一天下的雄心壮志，为曹操的代表作之一。“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。”

　　这首诗在王其钧的画笔下，展现出了曹操一边喝着酒，一边吟唱着歌，感慨着把酒抒情，一生中能有几次?过去的日子痛苦太多了，人生是多么的短暂。尽管宴会上的歌声激昂慷慨，但是我们从未放弃对于大事的谋划。什么可以让我们解脱忧思，那就只有痛饮好酒。

唐 李白 《客中行(作)》

　　酒渗透于整个中华文明史中，无论是文学艺术创作、宴饮娱乐还是饮食烹煮，酒在中国人生活中都占有重要的位置。据载，苏东坡吟诗作画前必饮醇酒，黄庭坚就曾为苏东坡的画题诗：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”黄庭坚本人也喜饮酒，他说“吾酒后乘兴作数十字，觉气拂拂从十指中出也。”在王其钧的这本书画集中，也有相当数量的画作其主题与酒相关，只不过呈现方式是以他自己独有的人生体验与视觉形式罢了。如“读书通达从容、善酒韵致心声”;“酒醒只在花前坐、酒后还在花下眠”;“旧雨残云、箫声酒外”等等。杜甫在《饮中八仙歌》中说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”王其钧也用自己的画笔，选取了李白花间饮酒的特定场景，抄录了李白的“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人”。

　　除去绘画的题材与意境，王其钧的绘画在技法方面，多以墨线为主要表现手段。就笔与墨的运用来说，王其钧更强调用笔，有些画作可以说是白描着色。王其钧用笔塑造形象，被描绘对象的特性通常以线表现。在他的创作中，他把线看作形式美的体现。对于用“笔”，王其钧强调气势。他的绘画笔势转折有序，刚劲、挺拔、古拙、老辣，更多的吸取了传统绘画的精髓。在“骨法用笔”的气势之中，去达成方中有圆、柔中有刚的构想。

尉迟杯 《赋杨公小蓬莱》

　　书香漫溢是王其钧国画的显著特点。他绘画上的用笔，多得益于他的书法功力。中国绘画用线的好坏与书法行笔的好坏可说是完全一致的。王其钧的隶书习自于马王堆出土的帛书，运笔方圆并用，奇中有平，变化多姿。而他的草书则受益于怀素、张旭。把书法的技巧应用到绘画中来，而且使其风格与绘画风格真正产生互相呼应，是现代画家中难觅的。王其钧的画作却成功地避免了现代中国画作品中常见的画精书劣的状态。因此，可以说他的作品已经达到了“书画互融”的境地。书法作品的成功不仅在于形式，也在于内容，而且是形式与内容统一协调的结果。《王其钧书画》作品集中所收录的书体有隶书和草书两种形式。在书体的选择上，王其钧更多考虑的是所表现的内容。如“观海听涛”用草书表现，那种凭栏眺海、迎风听浪的胸怀便在动感的笔划之中一气呵成。而“花晨月夕，茶半香初”用隶书写就，从视觉本身就使人沉静下来，把暗含“静观世态、细品人生”的哲思传达开来。

世事一场大梦

　　书卷气是一种内涵丰润、外象文静的品貌，它包含的不只是一种文质彬彬的感觉。《红楼梦》里说：“才华馥比仙，气质美如兰。”看王其钧的画似乎在品味他的人。在他那些构图适度，手法柔和，水墨相宜的绘画作品里，总是能感受到谦和随性、忍让不争的品行贯穿其中。也正是因为这样，那些“看是静、品是动”的作品才能让观者在仿若淡意微韵的氛围中被强烈震撼。

　　王其钧是一位全方位的画家。仅从他文人画风格十足的国画、书法中，很难想象到他还是一位画油画的画家，这与他的特殊经历不无关联。王其钧从事中国画创作已逾三十载。他的国画代表作品《雪尽春来》参加了第六届全国美展。许多国画作品被美术馆及藏家收藏。其中被江苏省美术馆收藏的中国画《旌旗十万斩阎罗》，当年曾经被许多报刊杂志发表过。

竹雨松风琴 茶烟梧月书声

　　1977年王其钧从南京艺术学院美术系毕业，在他1987年考入重庆建筑工程学院建筑系壁画设计方向的硕士研究生之前，他在徐州国画院工作了近十年。这一时期，很少有社会事务的干扰，他关起门、沉下心来临帖练字和研习古文绘画。这对他后来书画个人风格的形成，起到了很好的基石作用。1996年王其钧更获得了清华大学建筑学院建筑历史与理论专业的博士学位。因此，王其钧的书画作品除了公认的大气、典雅的特征，便是饱含文人气质的风格。而成就他自身特征与风格的，恰恰是他努力学习的结果。

　　行文至此，《王其钧书画》在我手中已赏读了许多遍，但我依然不释于手。我想其中的原由对于每一位赏读者应是不尽相同的。于我，现时只想引用中央美术学院城市设计学院院长徐仲偶教授为王其钧一次画展所写的前言作为此篇的结语：“在这个混沌茫然充斥于周遭的世间，能够通过王其钧的画作共享‘风轻一楼月、室静半枕书’的生活，不啻是一份奢侈的宁静”。