7月24日，中央美术学院教授首次来中山举办大型个展，为时两周的《中国当代实力派画家——王其钧油画展》在中山市美术馆开幕。王其钧是跨越美术和建筑学界的著名画家和学者，由他编著的《中国民居》一书中的数百幅精美白描曾影响众多建筑学子，迄今是建筑界白描画最好的一本畅销书，他也被誉为“目前以建筑为题材画得最好的画家。”

　　本次展出的近五十幅油画作品涵盖了中外人物、传统京剧、江南水乡和水石风景等四.大主题，其中以建筑为题材、或以建筑为背景的人物绘画作品最为引人瞩目。写实的笔触，严谨的构图，浪漫主义的色彩，王其钧以西洋的油彩搭建了一个静谧的东方时空，诠释他对中国传统文化的个人参悟。

　　王其钧

　　飘逸草书飘荡在江南水乡

　　乌镇、周庄、西塘、南浔……乃至游人罕迹的新市，在王其钧的江南水乡中，我们邂逅那些似曾相识的风景。白墙，黑瓦，小桥流水人家。连绵起伏的马头墙宛如跃动的旋律线，植物在墙壁石缝间默默地生长。在许多画面中，王其钧特别选择由河岸与拱桥组成的T型水道，给人以深远之感。

　　作为研究中国民居的专家，在王其钧眼中，朴素的中国民居恰恰蕴含了丰富的文化信息。他介绍，实际上，许多皇家建筑元素是从民间汲取养分，如斗拱、琉璃瓦等。虽然民居的建筑形制受等级制度的限制，民间智慧却得以激发，创造出更多元的风格。或是灰白意境烟雨朦胧，或是霞光满天的夕阳无限，王其钧的水乡风景虽充满了丰富的生活气息，却鲜少遇见人影。他说，那是他梦里的水乡，远离了城市的喧嚣。或许，那看画的人就是画中的人物。以第一人称表达的《露桥闻笛》中，我们登上了一座石桥，于万籁无声处忽闻一阵清脆悦耳的笛声，越过石桥，或许便将与那吹笛人相逢。

　　王其钧以具象写实的手法谱写岁月的挽歌，然而，那些飘荡在水面、天空或墙壁上的草书，又让人仿佛坠入神秘而空灵的景象。将书法引入写.实风格的油画是王其钧的首创，也是他为作品赋予的某种个性符号。中央美术学院教授、著名艺术评论家杜哲森认为它们“犹如天外来风吹皱了一池春水。”书法的内容并不刻意显露。它只是以线条飘逸的形式之美若隐若现，营造亦真亦幻的氛围。

　　《露桥闻笛》

　　听东方蒙娜丽莎宁静地诉说

　　身着传统服饰的中国女子坐在花板前的红木椅子上，端庄娴静，头微微上扬，凝视远方，左手轻放膝盖，右手拂过耳后根的头发，露出似雪柔腕上精雕细琢的朱红漆木手镯。《庭深几许》中的她若有所思。

　　恬淡的微笑，沉静的姿势，这位东方蒙娜丽莎的形象反复出现在多幅以中国古典建筑为背景的画面中，连同古典家具上的包浆与尘埃，服装上的刺绣与锦缎，以及作为人物背景的建筑部件上的工艺图案，均蕴含了王其钧缜密的思考与安排。他试图通过氛围的营造，向观众传达中国传统文化的精神所在。“东方蒙娜丽莎”的凝思，代表了他对“对未来中国文化之路何去何从的思考。”

　　王其钧称，很多时候，读画人比画家本身联想更多。美术创作的当时或许只是从绘画语言的角度出发，从色彩、光线、空间等方面去铺陈。现代油画作品中有不少玩抽象概念，但他自觉自己的长处在于具象，从内心上来说，也更倾心于古典主义的写实。然而，写实，并不意味着直白的表达，他选择了宁静的诉说。

　　在他看来，中国哲学观念的本质就是追求平静，这也正是他所追求的表达方式与内容所在。他将画意蕴藏在人物的一颦一笑，一举一动中。人物的动作往往都不事张扬，将张力隐含其中。他借用宋代民居特色的比喻道：“举折，生起，侧脚，没有一处是直线，给人以一种‘预应力’。”看似平淡无奇，却又欲说还休，丰富的精神内涵在微妙手语中传递，引人遐想。

　　《且安且乐》

　　展览：《中国当代实力派画家——王其钧油画展》

　　展期：2011年7月24日-2011年8月6日

　　地点：中山市美术馆