戏曲，这种综合了音乐、歌咏和舞美的民族艺术，以演绎人生、讽喻现实为主旨，动人以情，示人以美，感动了一代又一代的华夏子民，在声情并茂的唱、念、做、打中，打造了多少经典!

　　或许正是有识于此，亦有感于此，画家王其钧从传统京剧中选取了19出经典剧目中的19名旦角作为创作题材，本着用经典样式图解经典的创意，观摹采访，探迹寻源，历时两年，创作完成了油画巨构《盛世长歌》(作品局部见上图)。

　　该作品宽11.28米，高2.48米，人物形象与真人等大，分列前后两排，身段扮相均取自剧情中最具典范的瞬间，或娇嗔愠恼，或俏皮活泼，或哀怨悽婉，或欢欣愉悦。这里有殃于国难、历经磨折、含恨而亡、死难瞑目的平民女子;有位至极显、身至极贵、享尽荣华却百无聊赖的皇亲贵妇;有被恶势力欺凌至极却诉讼无门，一怒之下随父刃仇的绿林侠女;有为了成全有情人姻缘，敢于抗尊违礼挺身助主的聪明伶俐的仗义丫鬟……19个来自不同世界，有着不同身份的女子，以各自不同的悲欢离合、爱恨情仇集体亮相于同一件作品中，合演着一出悠远深沉的人间正剧，诉说着一个古老的民族在漫长的历史征程上的抗争与持守，期盼与渴求。

　　为了承载这部文明史的厚重，王其钧采取的是极尽精微的油画写实技法。举凡人物肌肤之细润娇嫩、服装材质之薄厚轻柔、冠带饰件之玲珑琐细，乃至衣着图案随着衣纹褶皱而起的些微变化、珠玑珍宝在光照下的剔透晶莹等，都做到刻画入微，一丝不苟。精益求精的治艺态度和纯熟精湛的技法造诣，使王其钧赢得了赞誉。这种实力的获得，除了画家的艺术天赋外，亦与画家广阔的文化视野和丰厚的理论修养分不开。

　　王其钧毕业于南京艺术学院美术系，继之又先后研读于重庆和清华大学建筑学院，获得博士学位后于1996年移居加拿大，成为职业画家。除了绘画创作外，他在艺术史论研究上亦着力颇深，著有《中国古建筑大系》、《中国古代绘画中的建筑与环境》、《中国工艺美术史》等，是一位学者型画家。学养储备使他的创作具有了复合型的艺术品格，即运用西方古典风范的油画写实技法，追求民族传统绘画的审美蕴涵，在中西两种文化的对撞中实现艺术对接，从而以一种全新的既古典又现代的艺术语言揭示天地之至美，抒写亘古之情思。如在《盛世长歌》这件作品中，19个原本没有叙事关连、情感纠结的人物被组织在一个画面上，很容易失之于生硬僵板，画家借鉴传统绘画在置陈布势方面的虚实、动静、疏密、松紧等理念，通过人物间的闪挪揖让，俯仰顾盼，以及服装色彩的精心设计，使整件作品形成了统一中有变化、恒静中见跌宕的节奏感与韵律美;而通贯背景、隐约可见的遒劲飘逸的八个草书大字“盛世长歌，华光溢彩”，更起到了张扬气势、拢括全图的整合作用，同时也巧妙地点明了作品的立意与主题。中国传统绘画讲究“远取其势，近取其质”，《盛世长歌》就是一件经得起推敲的力作。

　　用绘画形式描绘戏剧人物，先有清代画家沈容圃的名伶群像写真《同光十三绝》，后有关良重在情趣表现的彩墨写意，当代亦有少数画家在创作上偶有涉及。王其钧凭借扎实精湛的艺术功底，充分发挥油画塑像造型、捕光彰影的艺术表现力，以集广大、尽幽微、穷神变之法则定格人物形、神、韵、美于一瞬。