2020年1月3日，在广州万豪酒店，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授和中央美术学院王其钧教授应邀向300位从事文创产业的人员介绍邵大箴先生的绘画艺术。

　　邵大箴是中央美术学院教授、是国内最知名、最受尊重的美术理论家。从1953年开始，中国选拔派赴苏联学习美术的留学生，经过严格的选拔考试，先后有7批33人被派往苏联。

　　邵大箴和夫人奚静之是进入美术史论系学习的。是中国美术界的精英。

　　王其钧的发言题目为《墨香清纯、意象万千》。

　　王其钧讲座的观点是，作为值得收藏的画作，重要的一类是名人画作和美术界代表人物的画作。邵大箴先生既是名人，也是美术界的领军人物。

　　王其钧总结的邵大箴先生画作的主要有四个特点，他的发言内容大致如下：

　　一、大简至极

　　邵大箴先生对于绘画的理解到了一个艺术家很少达到的高度，就是简洁。郑板桥有一句名言“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”主张以最简练的笔墨表现最丰富的内容，以少许胜多许。邵大箴先生的画作如三秋之树，瘦劲秀挺，没有细枝密叶。

　　“自出手眼，自树脊骨”，邵大箴先生的艺术自辟新路，似二月花，一花引来百花开，生机勃勃，也就是创造与众不同的新格调。

　　二、求其神似

　　邵大箴先生的作品以墨线为造型的主要手段。不拘泥于山体外表的肖似，而自然抒发了邵大箴先生的主观情趣。追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

　　笔墨极富神韵，平、圆、留、重、变皆有。

　　墨分五色，焦、浓、重、淡、清全部呈现。

　　三、空间氤氲

　　气韵生动，是指绘画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。南朝·齐画家谢赫在其所著的《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，可见其分量的重要。

　　“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是中国画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。

　　邵大箴先生的绘画，章法概括、气韵生动。

　　四、逸品意境

　　古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品。

　　宋初黄休复在《益州名画录》中，把逸品列于三品之上。体现了两宋乃至以后艺术发展的新特点。

　　笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

　　国内画家极少有人能到“逸品”的认知高度，而邵先生的画皆为“逸品”。

　　多年来，邵大箴先生一直在默默地进行绘画创作。2000年以后，在朋友的劝说下，邵大箴先生才将自己的参加展览。但是，每次邵大箴先生的画作，都显现出一种不被常人所认知的“逸品”高度。

　　邵大箴先生的作品目前是被粗心的收藏界偶然忽视的珍品，位于一个极大地价格洼地之中。只要稍微有人炒作，市面上流传不多的邵大箴先生的绘画作品将全部被藏家抢购一空。

　　邵先生的绘画作品是极少数将来可以在“中国美术史”上被提及的“逸品”。