修禅悟道，首先要有一颗“清净心”；作为上层建筑的艺术，也需一颗意愿修行的心灵。

　　结识王其钧老师源于一次偶然的聚会，从小小手机屏幕上刚分享到他的画作，惊喜之情油然而生。

　　他的画里，让我清楚地感到了“清，净，新”。

　　也确信不疑：我此刻面对的，正是一位融汇中西画道的修行者。

　　王其钧老师的山水画作，繁而有序，密却抒怀；树木一枝一叶健康挺拔，群山则散发着厚重的生命，力道遒劲的曲廻构图，是大自然沉默的宽广，悠古之中生机盎然。

　　较以往的山水画，我感觉“王氏山水”不像是毛笔柔韧的点触，而似钢锥般的雕啄，焕发着意大利文艺复兴雕塑的理性与鲜活；整体到局部，清清楚楚。

　　王老师油画的质感，过目难忘。

　　一个个色彩诉说着醇厚的情感，春情的绿，霞光的金，草房的沉褐，湖水的忧蓝。

　　大块的涂色，移情的构图，视觉场景直接唤醒了观者的心灵；无需解释，不必反思，这就是视觉艺术追求的表达，是一种真诚，清晰，独特的表达。

　　民国黄侃，曾斗胆问恩师章太炎先生：“吾师以为，美女最重要的是什么？”

　　章太炎缓缓答道：“传情之双目。”

　　黄侃哈哈大笑，“谁说吾师不懂美女，一语中的呀！”。

　　我认为王老师也是在这一点上抓住了，传情。

　　油画领域，应是他锐意创新的一块园地。

　　栩栩如生的一系列人物，那眼神，表情，身姿动态，总在用一种不寻常的方式说着什么。这奇异的色调与线面组合，让低语欢笑近在耳畔，却又恍如梦境之远。

　　最爱还是王老师的白描，每一幅都令我赞叹不已。

　　王老师白描呈现的民宿，会令我们直呼：“这就是能养生休闲的最佳环境！”恨不得立刻步入幽径小巷，触摸那有生命信息的岁月痕迹。

　　一石一木，显出古朴，一砖一瓦，透着呵护；简简单单的黑线与留白，不经意间就捕捉了东方大美的神韵；这土木石结构的质地，幽静古镇的气息，跃然纸上。

　　正是这恍如隔世的环境里，一对对恩爱夫妻过着“日出而作，日落而息”的淳朴生活，顽皮的孩童，在院落追逐着小狗；满面皱褶的老人，在微笑中望着夕阳西下；正是在这乡土气息的城镇里，书桌旁，一位位寒窗苦读的莘莘学子，志托鸿鹄，胸怀天下，从格物致知，修身齐家，从边城一步步走向治国平天下的男儿伟业。

　　极高密度的景象传递乡音，人与景物的空间下，呈现着纯净。因心造境，以手运心，笔墨气存有无间；这或是与中国工笔一丝不苟一脉相承吧。

　　认识王老师的朋友，对他清秀俊朗，温润内敛的气质都印象颇深。他深邃明亮的眼光中，闪动着坚定与遥阔，他定然看到了我们目不能及的很多很多……

　　稍显单薄的身体下，跳动着一颗年轻，蓬勃，炙热的心。

　　在艺术的道路上，王其钧老师一定给自己提了很高的要求：如何洋为中用？如何古为今用？此般艰深课题，这位学者型的艺术家，当可窥得其中奥妙。

　　寻宝之路，是一条荆棘之路，又恰恰是艺术家唯一的修行之路。

作者：康胜

2020年2月3日初稿

2020年2月4日定稿于新疆昌吉翡翠苑